כתבתי ספר על מה שהביא אותי לציור,אשמח אם תתמכו
היצירה מזמינה את הצופה לא רק להביט, אלא למצוא את עצמו בין השורות.
יש ציורים שתלויים על קיר ושוקטים שם. ויש ציורים שממשיכים להדהד אחרי שיצאתם מהחדר. ציורי אווירה בשמן שייכים לסוג השני. הם לא מסבירים את עצמם, הם מרגישים. היצירה החדשה שלי, Reaching for Love, נולדה מתוך תחושה שקשה לתאר במילים: הרצון להחזיק במשהו שכבר מנסה לעוף. שתי ידיים פשוטות לשמיים, בלון לב בצבע ורוד-אדום שעולה לתוך שמיים כחולים, והפער הקטן בין האצבעות לחוט שאומר הכל.
צבעי שמן הם אחת הבינוניות הנדירות שמאפשרות לצייר אווירה אמיתית. הם יבשים לאט, מה שמאפשר לעבוד את הצבעים זה לתוך זה, ליצור מעברים עדינים ולבנות שכבות של אור שנראות כמעט כמו אוויר. זה מה שנותן לשמיים בציור שמן את האיכות הקסומה שלהם. לא שמיים "מצוירים", אלא שמיים שנושמים.
בציורי אווירה, הנושא לא תמיד הוא הגיבור. הגיבור הוא הרגש שנוצר בין הנושא לצופה. שתי ידיים, בלון ושמיים הם פשוטים כשמתארים אותם במילים. אבל האנרגיה שבין האצבעות הפשוטות לבלון שעולה מרגישה כמו כל מה שקשה לתפוס בחיים. אהבה, תקווה, כמיהה, שחרור. כל צופה מוצא שם משהו אחר.
זו בדיוק הכוח של ציורי אווירה: הם לא נועלים אתכם בפרשנות אחת. הם פותחים אותה.
הציור נוצר מתוך שאלה שחזרה אליי: מה קורה ברגע שבין אחיזה לשחרור? שתי הידיים בציור לא אוחזות בבלון ולא שחררו אותו. הן נמצאות בדיוק בגבול הזה. האצבעות פשוטות, לא מוצלחות, לא סגורות. ועדיין, משהו שם מנסה.
הבחירה בבלון לב היא מכוונת. לבבות הם סמל שחוק, אבל בלון לב הוא אחר לגמרי. הוא אקראי, קצת ילדותי, קצת פגיע. הוא לא "אהבה גדולה ורצינית". הוא אהבה שבמקרה צפה בסביבה, ואתה מחליט ברגע אחד לנסות לתפוס אותה. או אולי היא כבר הייתה שלך, ועכשיו היא רוצה להמריא, ואתה לא בטוח אם לשחרר.
שתי הידיים בציור לא שייכות לאותו אדם. הן של שני אנשים שמגיעים מכיוונים שונים, שניהם מוצאים לאותו מקום. גם זה מכוון.
אחד הדברים הכי מאתגרים בציורי אווירה הוא לבנות שמיים שמרגישים אמיתיים ולא שטוחים. הסוד הוא לא לצבוע "שמיים כחולים", אלא לבנות מערכת של ערכים, רוויות ואור שעובדים יחד ויוצרים תחושת עומק.
בציור הזה עבדתי בכמה שלבים. שכבה בסיסית של כחול-אפור עדין, ואז הוספת עננים בטכניקת המכחול הרחב כשהצבע עוד לח (wet on wet). הדינמיקה בין הכחול לאזורי הלבן יוצרת את תחושת העומק. הבלון צוייר בשכבות של ורוד, אדום ורוז, עם הבלטות של אור לבן שנותנות לו נפח ואלמנט של השתקפות, כמו שמתכת מבריקה מחזירה אור.
הידיים צוירו בגוון עור חם, עם הצללות עדינות שמשאירות אותן אנושיות ולא מושלמות. כוונתי הייתה שהן ייראו כמו ידיים אמיתיות של אנשים אמיתיים, לא ידיים של פסל.
אם אתם מתחילים ללמוד ציור שמן ורוצים להבין לעומק איך לצייר שמיים ועננים, כדאי לקרוא את המדריך שלי על איך לצייר עננים עם צבעי שמן, שמסביר את הטכניקה שלב אחר שלב.
לסקירה רחבה של ציורי אווירה של אמנים מרחבי העולם, שווה לבקר גם בגלריית ציורי האווירה של Saatchi Art, שם תמצאו השראה מגוונת.
מעבר לערך האמנותי, ציורי אווירה בשמן מתאימים מאוד לתלייה בבית. הם לא "צועקים" ולא מציפים את החלל בפרטים. הם נותנים לעין לנוח, ולמחשבות לנוע. ציור שמן עם שמיים ואור טבעי יכול להאיר חדר ולהרחיב אותו ויזואלית, גם אם הוא קטן.
Reaching for Love, בגוונים הכחולים, הלבנים והורודים שלה, מתיישבת יפה בחלל בית מודרני, מינימליסטי, סקנדינבי או ים-תיכוני. היא לא ציור מאיים. היא ציור שמזמין.
80 על 120 ס"מ.
כן. שמן על קנבס, יצירה מקורית.
השילוב בין דמות אנושית לבין שפה גיאומטרית של קווים ופסים.
כן. ניתן לפנות ישירות לקבלת פרטים.
לסלון מודרני, למשרד, לחדר עבודה או לכל חלל עם שפה עיצובית נקייה.
לכל פורטרט יש נשמה, ואני רוצה לוודא שהוא מוצא את הבית המושלם. אם ציור נגע בך, אל תהססו לפנות – נשוחח על הסיפור שמאחורי היצירה, ואשמח לייעץ לך באופן אישי כיצד להכניס את נוכחותה המדויקת אל החלל שלך.