אם תהיתם פעם איך לצייר עננים עם צבעי שמן בצורה שתיראה רכה, נושמת ואמיתית, הגעתם למקום הנכון. עננים הם אחד הנושאים האהובים והמתסכלים ביותר בציור שמיים, כי הם נראים פשוטים אבל דורשים הבנה של אור, נפח ושכבות. בפוסט הזה אני אלירן בר-און משתף את הגישה המעשית שלי, צעד אחר צעד, כדי שגם אתם תוכלו לצייר שמיים שגורמים לאנשים לעצור ולהסתכל.
הסוד הגדול בעננים הוא שהם לא לבנים. הם אוסף של גוונים חמים וקרירים שמשתנים לפי כיוון האור, השעה ביום ומזג האוויר. ברגע שמפסיקים לחשוב על ענן כעל כתם לבן ומתחילים לראות בו צורה תלת ממדית עם צללים וזוהר, הכל משתנה.
הכנת הפלטה והצבעים הנכונים
לפני שמתחילים, כדאי להכין פלטה מסודרת. אני עובד עם לבן טיטניום כבסיס, ומוסיף אליו נגיעות של צהוב נאפולי לאזורים המוארים, ואפור קריר שמורכב מכחול אולטרמרין עם מעט אדום וחום אמבר לאזורי הצל. לרקע השמיים אני משתמש בכחול שמשתנה מגוון עמוק בחלק העליון לגוון בהיר ורך יותר קרוב לקו האופק.
טיפ חשוב: אל תערבבו את הצבעים יותר מדי על הקנבס. עננים מקבלים את התחושה החיה שלהם דווקא מערבוב חלקי, שבו רואים עדיין את המעברים בין הגוונים. אם אתם רוצים להעמיק בהבנה של דילול ושליטה במרקם הצבע, כתבתי על כך בהרחבה במדריך על איך מדללים צבע שמן.
איך לצייר עננים עם צבעי שמן בשיטת השכבות
השיטה שעובדת הכי טוב עבורי היא בנייה בשכבות. מתחילים מהרקע הכחול של השמיים ומכסים את כל השטח, גם במקומות שבהם יהיו עננים. כשהרקע עדיין לח, מניחים את צורות הענן הכלליות עם מברשת רכה, בלי לדאוג לפרטים. בשלב הזה חשבו על המסה הגדולה של הענן ועל הכיוון שממנו מגיע האור.
בשכבה הבאה מתמקדים בצללים. הצללים בתחתית הענן הם בדרך כלל קרירים ואפרפרים, ולפעמים יש בהם נגיעה סגלגלה או כחלחלה. כאן נוצר הנפח שגורם לענן להיראות שלושה ממדים ולא כתם שטוח. רק בסוף, כשהשכבות הקודמות התייצבו מעט, מוסיפים את הנקודות המוארות ביותר עם לבן חמים שמודגש בצהוב עדין. אלה ההדגשים שגורמים לענן לזהור.
טעויות נפוצות וטיפים אחרונים
הטעות הנפוצה ביותר היא להפוך את הקצוות של העננים לחדים מדי. עננים אמיתיים מתמוססים בקצוות, ולכן כדאי לרכך את המעברים עם מברשת יבשה ונקייה. טעות שנייה היא לצייר את כל העננים באותו גודל ובאותו מרחק. כדי ליצור עומק, ציירו עננים גדולים וברורים יותר בחלק הקדמי, ועננים קטנים ושטוחים יותר קרוב לאופק.
אם אתם רוצים לראות עוד דוגמאות ולחקור איך אמנים מקצועיים מתמודדים עם שמיים, מוזיאון טייט מציע מאגר נהדר על אמנות צבעי שמן שכדאי לעיין בו להשראה. כמובן, התרגול הוא המורה הטוב ביותר, וכל שמיים שתציירו ילמדו אתכם משהו חדש.
למי שרק מתחיל את הדרך בעולם השמן, מומלץ להתחיל מהיסודות. ריכזתי הכל במדריך המלא על לימוד ציור בצבעי שמן, שילווה אתכם מהצעד הראשון.
עכשיו תורכם. קחו מברשת, הכינו פלטה, ותנו לשמיים שלכם להתמלא עננים. ואם אהבתם את הגישה שלי ואתם מחפשים ציור שמן מקורי לבית, אתם מוזמנים לעיין בגלריית היצירות שלי ולמצוא את היצירה שתדבר אליכם. צרו קשר ואשמח ללוות אתכם.
הקשר בין השעה ביום לצבעי העננים
אחד הדברים שהכי שינו לי את האופן שבו אני מצייר שמיים היה להבין כמה השעה ביום משפיעה על הצבעים. בשעות הבוקר המוקדמות העננים נוטים להיות קרירים יותר, עם גוונים של ורוד עדין ותכלת רכה. בצהריים, כשהשמש גבוהה, העננים מקבלים לבן בוהק עם צללים אפורים נקיים. ולקראת השקיעה מתחילים הקסמים האמיתיים, כשהעננים מתמלאים בכתום, באדום ובסגול עמוק. כשאתם בוחרים פלטה, שאלו את עצמכם איזו שעה אתם מציירים, כי זה יקבע את כל מצב הרוח של הציור.
עוד דבר ששווה לזכור הוא הקשר בין העננים לבין הנוף שמתחתם. אם יש בציור ים, שדה או הרים, האור שמשתקף מהקרקע משפיע גם על הצד התחתון של העננים. ים כחול יוסיף גוון קריר לתחתית הענן, ושדה חיטה זהוב יוסיף חמימות. שימת לב לפרטים הקטנים האלה היא מה שמבדיל בין ציור שמיים שטוח לבין ציור שנושם ומרגיש חי. אל תמהרו, תהנו מהתהליך, ותנו לכל שכבה להתייבש מספיק לפני שאתם ממשיכים הלאה.
